Nytt i kurset: to og tre kameraer i samme studio, med lik lyssetting

Denne høsten har vi gjort modulen om kameravinkler og bildekomposisjon mer praktisk. Tidligere brukte vi mye av tiden på å forklare hvorfor et bilde fungerer. Nå bruker vi mer tid på at deltakerne selv stiller opp kameraene i et ekte rom, ser resultatet på skjerm og justerer til det sitter.

Marte Aasen leder modulen, og hun har lagt opp øvelsene slik at alle får prøve både to- og trekameraoppsett. Det gjør at du ser forskjellen med egne øyne: hva et ekstra kamera gir deg av valgfrihet i redigeringen, og hva det koster i tid under oppsettet.

Jeg følger kurset fra siden som instruktør i lyd, og ser at deltakerne ofte oppdager noe nytt allerede første time. Mange har tenkt på kameraet som noe man bare peker mot en person. I praksis handler det om å bestemme hva seeren skal se, og når.

Et oppsett med to kameraer er det mange bedrifter starter med, og det er ofte nok. Ett kamera dekker verten, det andre gjesten, eller ett går på bredbilde mens det andre tar nærbilder. Vi øver på begge varianter, slik at du kan velge ut fra rommet og samtaleformen.

Det viktigste er å bestemme plassene i forkant. Kameraene bør stå så de ser personene litt fra siden, ikke rett forfra, ellers blir bildet flatt. Vi viser hvordan du måler avstand fra stol til linse, og hvordan du merker gulvet så oppsettet kan gjenskapes ved neste opptak.

Deltakerne får også prøve å bytte mellom kameraene i etterarbeidet. Da blir det tydelig hvorfor klippene bør komme når noen begynner å snakke, ikke midt i en setning. Det er en enkel regel, men den gir et rolig og profesjonelt resultat.

• Sett kameraene i omtrent samme høyde som øynene til deltakerne
• Merk gulvet med tape for stoler og stativ
• Test begge kameraer med samme innstillinger før opptak

Et tredje kamera er ikke alltid en forbedring. Vi sier det rett ut på kurset: flere kameraer betyr flere ting som kan gå galt, mer å rydde og mer å redigere. Men for talkshow med fire deltakere eller et mer sceneprega format kan et bredbilde i tillegg gi seeren oversikt.

I øvelsen setter vi opp ett kamera på bredbilde og to på nærbilder. Deltakerne lærer å la bredbildet stå som et fast trygt valg, som du kan gå tilbake til når samtalen blir livlig og flere snakker samtidig.

Vi snakker også om hva som er realistisk for en bedrift. Hvis dere er én person som både leder samtalen og klipper, er to kameraer ofte et bedre valg enn tre. Det handler om å bygge noe dere faktisk klarer å gjenta uke etter uke.

Utsnittet avgjør hvordan samtalen oppleves. Et stramt utsnitt av ansiktet gir nærhet, mens et videre bilde med litt luft over hodet virker mer avslappet. Vi viser eksempler på tre vanlige utsnitt og lar deltakerne velge hvilket som passer for sin egen type innhold.

Mange gjør den samme feilen i starten: de plasserer personen midt i bildet og lar mye tomt rom stå over hodet. Vi øver på å plassere blikket omtrent i øvre tredjedel og å gi personen litt rom i den retningen de ser.

I tillegg ser vi på bakgrunnen. En ryddig vegg med litt dybde og ett eller to enkle elementer er bedre enn en kaotisk hylle. Poenget er at ingenting skal trekke blikket bort fra den som snakker.

• Hold blikknivået i øvre tredjedel av bildet
• La personen ha litt luft i blikkretningen
• Unngå skarpe lyskilder rett bak deltakerne

Å holde samme lys gjennom hele opptaket er en av de tingene som skiller et ryddig opptak fra et uferdig. Dagslys fra et vindu endrer seg i løpet av en time, og det ser man tydelig når klippene settes sammen. Derfor anbefaler vi å dekke til vinduer eller velge et rom der lyset kan kontrolleres.

På kurset går vi gjennom enkel lyssetting med to til tre lamper og lærer å stille inn fargetemperatur likt på alle kameraer. Det er en liten innstilling, men uten den får du hudtoner som varierer fra kamera til kamera.

Vi øver også på å gjøre en rask lyskontroll før hvert opptak. Det tar to minutter, og du sparer deg for å oppdage problemet først når du sitter foran redigeringsprogrammet.

Etter modulen går deltakerne hjem med en enkel oppsettskisse for sitt eget rom, med kameraplassering, avstander og lysplan. Skissen er laget i fellesskap med instruktøren, slik at den passer til det rommet dere faktisk har.

Vi anbefaler å gjøre et testopptak på ti minutter uten gjester før første ordentlige episode. Se gjennom materialet sammen med en kollega og noter hva som ser rart ut. Det er som regel små justeringer: ett kamera som står for lavt, en lampe som blender.

Modulen henger sammen med resten av pensumet. Valg av kameravinkler påvirker hvor deltakerne sitter, og hvor mikrofonene kan stå uten å komme i bildet. Derfor tar vi disse tingene i rekkefølge, og ser dem i sammenheng.